一袭宝蓝色旗袍勾勒着婀娜美体的章红艳，婀娜着由台侧款步拾阶而降，如果说她美若飞天，莫如说她端坐下来怀抱琵琶半遮面的那种东方古典之秀，更让西方观众有了对于中国古代美女的惊艳。
难忘9月26日的斯洛伐克广播音乐厅，一曲琵琶协奏曲《霸王卸甲》，在琵琶大家章红艳的神指飞掠间，既壮怀激烈，又缠绵缱绻，以穿越千古的神力，为布拉迪斯拉发观众演绎了一场感天动地的华夏史诗，大悲大美，勾魂摄魄，让斯洛伐克广播音乐厅内的千余观众如临垓下之战……
以叙事的方式讲述千秋悲歌，外国人听得懂吗？
现场安静极了。深交协奏开卷，雄浑地渲染出古战场的逼人气氛。作曲家周龙出手不凡，这个开篇先声夺人。随后琵琶出场，横空猛一扫轮，顿时惊世骇俗。
琵琶在低音区奏出的隆隆战鼓般声音低沉悲壮，断断续续，预言地奏出了这场战争的悲剧性结局。从“帐”到“出阵”，是一个一气呵成的整体，它描写了战斗前的一系列准备。从“排阵”开始，音乐逐渐趋向紧张，再加上“出阵”对原曲调进行了压缩，使得紧张的气氛加剧，直接导向战斗的到来。
第二部分壮怀激烈，是直面残酷战斗——垓下酣战。它和《十面埋伏》一样，描绘了古战场的气势和惨烈场景。剧烈的节奏，令人近乎窒息。这是全曲最激烈的地方，也是高潮所在。但它与十面埋伏有着“质”的不同，因为这不是对英雄的歌颂与狂欢，而是一曲悲剧，悲出千秋伤感。尤其失败之后的英雄情怀，面对的是自己最心爱的女人，这才是“卸甲 ”真正要表达的内核。
章红艳与乐队配合非常默契。她气定神闲，一派宠辱不惊状。深交乐队经验丰富，大手笔铺排了瞬息万变的战场，一种不祥之兆萦绕开来。号角起处更是令人心惊肉跳。安静时，琵琶突然一个轮拂，碎了天地，碎了山河。重复性地“狂扫”，声声心碎。再配以低音鼓，最悲的色彩铺排开来。双簧管的柔音似乎给点光线，带来喘息，然而，琵琶接续上的是更深的伤痛与破碎，那是怎样的摧肝裂胆。
琵琶是中国乐器中最具悲情色彩的，也是最拥有史诗气魄叙事能力的。章红艳长枪短剑，十八般武艺尽现，完全陷入悲伤的深渊。其痛楚的弹拨，如泣如诉，一把琵琶的悲伤居然能带来一座大山的伤恸，那是怎样的撼天动地之势。
首席张景婷的solo，配以大提琴的音色，那种人性深处的揭示，那种生离死别的霸王之刎，其琵琶声声哀婚娶，江河呜咽。
到了结束之时，琵琶声音一弱再弱，犹如流淌一地的英雄热血，逐渐滴尽，凝固冷却。万念俱灰，万籁俱寂。
最精彩的一幕出现了。在观众极其热烈的掌声中，琵琶大师反复谢幕后，坐下来要加弹一首安可，却不曾想，突然琴弦绷断了，她无法再演奏，只能退场——真乃悲彻骨，弦绷断……
但笔断意连，观众仍在期待之中。直到下半场那曲辉煌的拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》随着林大叶的一个上扬式收拢，结束了全场之后，章红艳终于让观众如愿以偿再听一曲《大起板》—— 其技巧与音乐，在她的指下不仅酣畅而且淋漓。这是一种琵琶美音，真正贯穿着“一带一路”的历史文脉。就在这小小的琵琶与浩荡乐队的对接之中，历史与现实有了衔接，有了精美的再现。这是一次中国史诗性的演奏，也是一次辉煌的中国琵琶与西洋乐器的完美对话。既有小溪哀婉，又有大江大海之气魄。
秦立巍出场演奏的埃尔加e小调大提琴协奏曲，也是蕴藉着深层悲伤的曲子。特别是在琵琶带来了那么浓郁那么深的悲情之后，观众有了更高的期待。在此番深交欧洲“一带一路”四国巡演之中的第一站匈牙利站，我就在布达佩斯的李斯特音乐厅领略了秦立巍这首埃尔加的风采。这一次，他显然比第一场有了更好的发挥。特别到了第二乐章，秦立巍真正“入戏”，非常深入，十分细腻，绵绵悲情，他的弓在缓慢中拉动伤口，悲伤到了极致，无声演奏。可惜，观众在乐章之间，就马上鼓掌，多少冲淡了一些回味。
布拉迪斯拉发的观众今晚太亢奋了！他们喜欢站起来鼓掌。最热烈的掌声是最后的《交响舞曲》。
《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫生平最后的一部杰作。从某个角度看，《交响舞曲》是作曲家最擅长的那些元素——舞曲、宗教颂歌以及粗犷的俄国传统曲风的集萃，从另一个角度看，晚年的拉赫玛尼诺夫有一个鲜明的偏执倾向，喜欢采用新奇的、漂移不定的和声，由此而引起了一些人的批评：认为作品过于古怪、晦涩，但这些批评没有妨碍《交响舞曲》卓越的艺术价值。林大叶充分调动了乐队，让这经典作品有了令人信服的诠释，现场观众有了强烈的共鸣。显见他们非常熟悉并喜欢这个作品。
最后加演一首中国曲子《高山青》。那轻盈明媚的节奏，随着指挥家的轻盈舞姿而感染着每一位西方观众。他们一定是第一次听到这样的中国音乐，然而，这并不妨碍他们的接受能力。他们被这首乐曲唤起了更高的兴趣，掌声不绝于耳。
音乐会为观众带来了一个愉快的夜晚，他们散场时一片欢悦的情绪，彼此交换着对音乐会的感受。我坚信好的音乐，一定是能够走向世界的。就像琵琶这种纯正味道的中国古典文化的传播，就像鲍元恺这种浓艳的中国山水画音，其美妙旋律定会飘溢而出，在斯洛伐克的风中传播，在青山绿水夜间融入诗意的画境。