程平《策杖寻梅》
作为深圳本土优秀美术家推广工程第五期的入选艺术家之一，青年画家程平作品展《遇·园》日前在深圳关山月美术馆圆满举行。此次展览共展出程平近年来创作的两个系列近30幅油画作品，这些作品用写意的笔法、清冷的色调、富有个性的光影带领观众进入一种清冷、孤寂的写意世界。
据悉，此次展览由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市美术家协会、深圳市关山月美术馆承办。“深圳本土优秀美术家推广工程”是深圳市美术家协会于2011年发起的扶持本土优秀青年艺术家的项目。这一项目已经被列入深圳文联年度艺术家系列学术活动的重要内容，也是深圳市美术家协会未来五年发展规划中优秀青年美术人才培养计划的重要平台。在我市宣传文化发展专项基金的支持下，通过这样一个平台，为深圳的优秀青年美术家举办个人画展、作品研讨会，出版作品集，推出他们的创作成果，推介他们的艺术实践。目前，该工程已举办四期，成功推出32位深圳本土优秀青年画家，获得了良好的社会反响。
作为推广工程2017年度入选艺术家之一，程平的油画具有西方形式表现和东方美学意趣双重特征。他作画的媒介是来自西方的，用油画把传统文人的忧患意识、苍茫的历史感以及关照现实的精神展现出来。因此，他的作品无论是从构图、色彩、技法还是传达的精神，都可以看到中国山水精神对他的影响，形成了自己的绘画语言特色。
此次展览展出程平的油画作品两个系列近30幅，分为《访·墟》《遇·园》两个章节。程平的油画作品主题，基本锁定在他的家乡和身边的风光。在解读自己的作品时，程平认为，艺术家需要表达对世界对社会的思考，用画笔展现出来。他经常外出写生，与自然保持和谐节奏。
在他的作品中，一处荒原、一间无人居住的房舍、一个园林的拐角都可能成为他绘画的题材。两三棵树，半间房，山水一角，迷迷蒙蒙，整个画面仿佛笼罩着淡淡的孤寂之情。
策展人文祯非认为，程平油画作品是把中国写意精神巧妙融入西方油画语言的范例，反映了中国当代油画创作努力融合本土审美意识和绘画艺术传统的普遍取向。“他的风景油画并不刻意追求外光绘画所强调的光影效果，不拘泥于所谓固有色、环境色的表达，甚至也削弱了对塑造性笔触块面的讲求；他似乎更在意绘画的情趣，以至每每以朦胧的形色来造就画面上的散淡之美。在用色方面透着一种节制，色彩多数倾向黑白灰处理；然而，细细品味，其中有着丰富细腻的层次和趣致。”（记者 尹春芳）