马顺先画作《远方》
“雅逸清风：马顺先中国画展” 近期在关山月美术馆开幕，展览分“写而生”“气与象”两个部分展出深圳本土知名艺术家马顺先的写生和创作，可以说这是艺术家扎根深圳18年来，最重要的展览之一。展览以马顺先近年来专注的大写意花鸟画为主，呈现了艺术家在这一领域曲折而非凡的探索路径。
关山月美术馆馆长陈湘波在谈到马顺先艺术创作时讲到：写意花鸟画在中国画的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。写意花鸟画往往关乎人事，它不是照抄自然，而是紧紧抓住花鸟草木与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又强调艺术家主观感情和美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏表达作者的内在思想与追求。在马顺先的作品中，花鸟草木生命与宇宙自然是融为一体的，他追求的不仅是表现花鸟草木的自然生态，更是借景抒情地表达自己精神境界的净化和陶冶，独出心裁地表达了人们共同向往的澄明之境和自己独特的感受。
这也正是马顺先钟情花鸟画的原因所在。他认为：“传统花鸟题材的最诱人之处就是弘扬真善美，摒弃假恶丑，让你学做真人，学会真诚，托物言志，立德为先；传统花鸟题材的最诱人之处就是可以逃避现实，画自己喜欢的画，可以与社会无关，与现实无关，让自己清静、解脱、平和、不争、放下等等。传统花鸟画的最诱人之处就是让你以出世的心态做学问，以入世的态度对待人生，必须合于大道，合于时代，为时代发声，必须是一个有责任感的文化人！”
在中国画领域，马顺先由山水入花鸟。他曾经是一个热衷于山水画创作的北方画家，来到深圳，深深为这满眼的葱郁和盛世的繁花所吸引，一头扎进花鸟画中，从此乐而忘返。画花鸟画的人都知道，尺幅越大的作品越难把握，马顺先却常有鸿篇巨制，此次展览就展出了他最新创作的多幅丈二巨作。他的大境花鸟画把山水和花鸟融合起来，将写意的洒脱与严谨的造型相融合，将笔墨的味道与色彩相结合，作品气韵雄浑，境界博大。其代表作品《远方》，大胆求变，静态的近景在柔美中纵横争让，意在诡谲之中，衬景的山水湖泊意象，设色绿意瑰奇，笔墨阔大酣畅，让色彩与激情打动人心，色龙神飞，秀中见雅。
为了让传统的花鸟画适应现代的视觉审美需求，马顺先博采众长，从现代工笔画、插画、当代艺术中广泛地吸收营养，他的作品乍看泼墨泼彩，大开大合，细看才会发现，每一个局部的处理都非常讲究。马顺先说：“中国画讲究写真传神，现在大部分写意画不被看好，主要是因为画面不耐看，现在视觉图像太多了，要吸引观众，一定要增加画面的深度”。
传统中国画在宋元已经达到高峰，面对前人创造的无数高峰，今天的画家怎么画是个问题。马顺先找到的答案就是写生。在本次展览中，有不少作品都是直接对景写生的创作。马顺先对写生情有独钟，多年来，他足迹遍及大江南北，他写生时那不知疲倦的激情，常常连年轻的学生都自叹弗如。在他看来，写生就是把画案挪出室外的对景创作，是与山川交流，与草木对话，是追求天人合一的大美境界，是浩然正气的人生历练。
马顺先很早就养成了对景写生的习惯，多年前的一次太行之行给了他这样的启示。“那时，我被一条太行山的沟壑深深打动了，下决心把它画下来，没想到回去以后再看照片，完全没有那种感觉了。”从此，他走到哪儿就把画架带到哪儿，被景物打动的时候，就马上用画笔记录下来，回去再慢慢完善，一幅画，现场就完成了六七成。在创作大型作品《茶溪谷》时，他写下这样的题记“面对深圳满目的绿色，丰茂的植被，不可刻意照抄，经概括简洁处理，立万象于笔端，写天地于尺素，虚实相生，于无画处皆成妙境，于着笔处引人入胜，既得南方之秀润清幽，又表现出大境花鸟画的山水气象。”
马顺先享受写生的过程：“写生不仅是作画，也是游历人生，在游山看水中滋养胸襟，培养情怀。我们走入生活，慢下脚步，用心发现，用心交流，是与天地对话，与生灵相语，彼此间有了心灵感应，下笔有神是情理之中的事了。” 所谓“胸中经纬、笔下万千”，正是如此了。（深圳商报记者 梁瑛）