一台讲述“现代舞之母”邓肯传奇一生的舞剧《邓肯传》近日在深圳保利剧院上演，该剧由“现代舞蹈之母”伊莎多拉·邓肯第三代传人劳瑞·贝莉洛芙领舞，以抽象的肢体动作、充沛的内在情感诠释了邓肯的舞蹈精髓，受到了深圳观众的热烈欢迎。
“邓肯舞蹈浸透到我的身心和每一个细胞。所以对于我来说，保持邓肯舞蹈的纯正性是很简单的事情。”劳瑞·贝莉洛芙日前在接受深圳商报记者专访时如是说。劳瑞近些年来在舞蹈教育上投注了大量心血，然而热爱舞台的她也表示，舞台是舞蹈这种艺术的终极归宿。
加入自己的作品代表传承
舞剧《邓肯传》以邓肯的原创舞蹈为基础，由劳瑞·贝莉洛芙以现代舞为元素进行了全新的编舞。该剧融合古希腊神话和古典音乐作品，前三个章节再现了伊莎多拉·邓肯充满传奇色彩的舞蹈人生，展现邓肯探索舞蹈的童年时光、巅峰激情的创作岁月、痛失爱子的悲伤时期，最后以劳瑞·贝莉洛芙的原创现代舞作品为这个传奇故事完美落幕。
“我本人很爱《邓肯传》这部舞剧，它已经深深融入了我的整个身心，而且我一直在思考如何以不同的甚至更好的方式与大众分享这个作品。”劳瑞说。为了做好这部舞剧，她听取了多位舞蹈家的意见，最终合力将之呈现在舞台上。“当今观众想要看到怎样的舞蹈？观众是谁？这是我编排之前必须要考虑的问题。这次对象是中国观众，我了解他们，也熟悉表演的剧场，因此在结合舞团成员特征的前提下，专门为这里的观众和学生打造了这部作品。”
在《邓肯传》的最后一个章节，劳瑞将自己的原创现代舞蹈作品编入其中。“通过这样的编排，观众能够感受到邓肯舞蹈在演变，也能看到舞蹈多种多样的表达形式。它十分贴切地传达了我的内心。”劳瑞告诉记者，“舞者们亦喜爱这个作品的配乐。我认为在欣赏了前面三个章节一系列的古典配乐之后，最后的现代音乐能为本舞剧划下美妙的句号。一个节目不可能完全满足所有人的观感，但我内心深处是希望把自己的作品展现给观众并作为结束表演的。”
而这样的编排也代表着一种传承。劳瑞说：“对于我来说，有一点很重要，就是说明自己如何改编这部作品，并把编曲向前推进的。我认为观众会喜欢看到古典邓肯作品之后又有现代舞蹈作品的呈现。当有些观众听到古典音乐昏昏欲睡的时候，他们难以理解和欣赏，但当他们最后听到现代音乐的时候，是会感到振奋的。这其实也表明，邓肯的舞蹈是可以用各种音乐和各种方式来演绎的。作为一名创作艺术家，这也是我自己一直在探索的。”
邓肯教会我诚实对待自己
1877年5月26日，伊莎多拉·邓肯出生于美国旧金山，她被公认是美国现代舞蹈的先驱，也是艺术史上的重要人物，被称为“现代舞蹈之母”。邓肯充满个人风格的舞蹈革命席卷了美国、欧洲和俄罗斯，每次演出都会引起一阵风潮。她的舞蹈风格摒弃了古典芭蕾的死板，为舞蹈带来一种全新的方式。劳瑞·贝莉洛芙师从第一代邓肯舞蹈传人安娜·邓肯和厄玛·邓肯，跟随她们学习舞蹈表演及技巧，也是第二代邓肯舞蹈传人朱莉娅·莱维恩、霍顿斯·克鲁丽丝和米尼翁·加兰的学生。为推广邓肯舞蹈，劳瑞还创立了伊莎多拉·邓肯基金会与伊莎多拉·邓肯舞团。
邓肯对劳瑞的影响是不言而喻的。“她让我活得更充分。”劳瑞直言，“因为邓肯非常勇敢，不管是作为艺术家，还是一个普通人，她对自己的信念、理想如此执着。是她教会我诚实对待自己的人生选择，诚实地选择自己的生活方式。”在劳瑞心中，邓肯就像是希腊神话中的人物。“我们一边听她的人生故事，一边了解她是如何熬过人生的跌宕起伏的，而这本身就是对他人的一种激励和启发。我把这种激励和启发同我的舞者、学生们分享，并以她为榜样。”
对于邓肯，劳瑞也有着自己的评价。“伊莎多拉·邓肯是个现象级人物。”劳瑞说，“我对观察和研究她的人生也充满了兴趣。她自己也做过许多研究，是个很富有哲学性的人。对于我来说，保持邓肯舞蹈的纯正性是很简单的事情，因为我对该舞种的练习和演绎的时间太长了。”劳瑞告诉记者，邓肯舞蹈也一直在传承、发展、创新，她有许多学生已经被认为是“邓肯第四代传人”了。
童年时期与邓肯结缘
劳瑞·贝莉洛芙与伊莎多拉·邓肯的缘分始于其童年时期。劳瑞的童年无忧无虑，她活泼好动，像一个假小子。在劳瑞12岁时，全家人前往欧洲游玩。在希腊雅典，一位路过的舞蹈家看中了充满灵气的劳瑞，并向劳瑞介绍起邓肯的故事。“我对他的介绍很着迷，对邓肯更是充满了好奇。”劳瑞告诉记者，“他又谈到了自己的舞蹈生涯是如何受到邓肯激励，又是如何见到她的。他还问我是否愿意跟他一起学跳舞，说我就是下一个邓肯。”
时隔太久，劳瑞已经忘记自己是如何回答那位舞蹈家的，但小小的她却十分渴望了解邓肯是个什么样的人。当她回到家，就迫不及待地读邓肯的自传，以此了解她的思想。“在我的灵魂深处，她俨然成了我的姐姐。”劳瑞说，“后来我给那位希腊男士写信，告诉他我愿意跟随他学习。后来我确实搬到希腊去了，在那里跟随那位老师学习舞蹈。也是在那里，我开始跟随许多当时仍然在世的邓肯舞蹈老师学习舞蹈，而传承她们也从此成了我的人生使命。”
剧院和舞台是舞蹈终极归宿
“艺术非语言、非学识，单单只是纯粹艺术，我们应该接受艺术本身。因此剧院和舞台，是舞蹈这种艺术的终极归宿。”谈到舞蹈教育，劳瑞认为有两种实现方式。一是亲身所见，坐在台下欣赏一场表演，仅仅如此就足以解答观众的许多困惑，通过这种方式，他们能够获得实实在在的体验；二是让人们走进舞蹈教室，学习某一舞种，这是教授邓肯作品及其理念的另一种方式。“不管是哪一种，都有巨大的价值。有些人永远不会成为舞者，但可以欣赏表演，因此我认为教学和表演是同样重要的。我发现看过表演的人，会开始对我们所做的其他事情感兴趣，这是一个交叉点。”
劳瑞还认为，舞蹈教学也是另一种表演形式。“因为在舞蹈教室里，学生们看着我，我要向学生演示、讲解、调动学生的情绪，鼓励他们，欣赏他们。就如舞台上的领舞，这就是一种表演。”她说，“当有一天我变得很老了，我会把更多时间放在舞蹈教室里进行实地教育。”（深圳商报记者 祁琦）