小观众与作品互动。
策展人为观众导览。
◎ 深圳特区报2019年05月15日讯 （记者 尹春芳）
一向车来人往却少人驻足的停车场，不曾想有一天会成为创意迸发而引人注目的艺术发生地。一场关于公共空间的华丽转身，正在深圳华侨城创意文化园上演着。2019 OCT-LOFT公共艺术展——ON/OFF停车格计划日前在华侨城创意文化园正式开幕，这也意味着以“格·调Un·Framed”为主题的系列活动由此拉开序幕。
本次展览由深圳华侨城创意文化园主办，朱德才担任策展人，深圳市前沿艺穗艺术中心作为策展单位，邀请来自中国、西班牙、泰国、日本等国家和地区共13组艺术家、设计师、学者及创意人，以停车格为主题或载体，分别从停车格所在平面、立面及公共空间三个层次来展开创作，将平平无奇的停车格转化成展示公共艺术的画布和探究公共空间问题的平台。在为期两个月的展览期间，遍布于创意园南北两区的14组公共艺术作品邀请公众驻留、互动，共同为公共空间的艺术化探索更多可能性。
本次公共艺术展的创意核心，是使用车辆时最直接的两个动作ON/OFF。ON代表实际停车格、停车场内发生的所有事情，而OFF代表在虚拟停车格的部分。除了ON/OFF两个大单元，还分别通过“停车格平面的创作改造”“停车格所在三维空间的创新利用”以及“针对停车格所在整个公共空间的思考和规划”3个不同的物理空间层面和范围来开展艺术活动，尝试解答命题。
每一格都是崭新的创意
在城市公共空间中，涂鸦艺术不仅是一种重要的人文景观，同时还能给人一种视觉享受，使单一的生活变得富有色彩。来自中国香港的全职艺术家彭怡擅长用涂鸦进行故事创作，作品《双观》以左右对称相望的停车场守护神的形象感染车主与行人，传达平稳冷静的力量。同样来自中国香港的涂鸦艺术家曾昭昶，利用文字涂鸦作品的视觉误差，尝试突破停车格的物理范围，将平面转为立体，带来作品《内&外》。
来自泰国的平面设计师和街头艺术家鲁基特·宽哈瓦特（Rukkit Kuanhawate），常以抽象几何设计画出动物及人像涂鸦作品，更曾与多个国际潮牌跨界合作。此次于深圳带来作品《鹰与鼠》，以诙谐幽默的方式提醒车主安全停车。
公共空间中明亮的、规则的色彩往往让行人眼前一亮。西班牙视觉艺术家哈维尔·德·里巴（Javier de Riba）带来花砖涂鸦作品《安全地带》，用彩色油漆仿制瓷砖的质感进行创作，通过规则、反复的美好图案，增加公共停车区域的家园感和安全感。这一作品还将在开幕前开展工作坊，邀请公众一起参与完成。
来自日本名古屋的壁画家和插画家河野露露，作品色彩清新，充满童真，她希望能给世界各地的孩子们带来快乐并以此为创作的动力和灵感。此次她带来作品《精灵》，将停车格化为孩子们的童话领地。
探索社区治理多样性
本次OCT-LOFT公共艺术展除了有视觉艺术家的出色创意，亦有社会学者对公共区域大众行为的研究，为社区治理提供多样性的渠道和可能性。
世界资源研究所中国可持续城市项目主任刘岱宗及“一览无Car”项目团队长期关注人性尺度的公共空间与城市发展。城市日益拥挤，如何想象一个小型公共空间的可能性？《一览无Car》项目从这个问题出发，在园区内的一处空间置放一个融合交流、休闲、娱乐、景观、展览与阅读功能的微公园，以提升该场所的人性尺度，激发多样活力。
插画师罗晓骏擅长塑造他对情感、对梦想的思考，曾于深圳、香港、北京等地多次举办个展和群展。此次作品《梦玩游乐场》希望给园区内的行人带来童话般的浪漫感受。
本次OCT-LOFT公共艺术展不仅是静态的视觉呈现，更是一种空间上的开放形态，与环境相融。在5月11日至7月11日持续两个月的展期中，公众可以随意走进停车格区域，欣赏艺术作品并有趣互动，启发大众对停车格使用范畴的再思考。通过各种艺术形式的介入，主办方及策展单位有意识地将“停车格”塑造成城市公共空间一个新的入口，为公众提供更丰富的层面及视角来认识、理解及真正感知公共艺术，亦为在地文化创意产业探索更多样的路径。