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“旧雨新知”作品展 绽放传统文化的优雅与精致

“旧雨新知”作品展 绽放传统文化的优雅与精致

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展览展出刘声远、陈俊宇、王海林、吴上炜、丁彦国、王子蚺、古秀玲、庄程恒等8位优秀艺术家的书画作品40幅,包括书法、绘画,有山水、花鸟,有工笔、写意。

刘声远作品《春水流香》69cmx34cm 2019年

王子蚺作品《拟古》39cmx24cm 2019年

庄程恒作品《香雪初放》28cm×28cm 2019年


◎ 深圳特区报2019年05月21日讯 (记者 尹春芳)


一幅幅古雅精致的画作,以一种优雅的布展方式点亮鹏城观众的双眸。由深圳美术馆主办,王子蚺策划的“旧雨新知·艺术雅集第二回”正在深圳美术馆展出。该活动主要分为“旧雨新知·书画作品联展”与艺术讲座两个部分。其中展览展出刘声远、陈俊宇、王海林、吴上炜、丁彦国、王子蚺、古秀玲、庄程恒等8位优秀艺术家的书画作品40幅,包括书法、绘画,有山水、花鸟,有工笔、写意。此外,还将邀请南京博物院研究馆员万新华以“应酬与自娱:傅抱石晚年绘画创作的另一面向”为题,开展艺术讲座。


●表达对传统的理解


“旧雨新知”展是深圳美术馆长期推广的当代书画群体的雅集方式,通过联展的形式呈现,以“展示、交流、推广”为宗旨,促进深圳本土当代书画艺术创作。


据策展人王子蚺介绍,以“旧雨新知”作为系列展览的主题,特指在深圳从事传统书画创作的群体。这一群体有着相似的艺术主张,注重对传统书画的传承,作品力求表现出各自对传统精神的理解与表达。本次展览中,刘声远、丁彦国是“新知”,其余均为“旧雨”。雅集会在一个相对稳定的人员基础上吸纳更多优秀的、创作状态较佳的本土书画家加入这个队伍和行列,以此促进深圳传统书画创作。


记者了解到,此次参展的这些艺术家坚持在工作之余,以自怡的心态进行非功利性的日常书画修习,在不断的个体体验中获得了一种自我独立的审美品格。


谈及此次雅集的亮点,王子蚺告诉记者,此次雅集活动与第一回不同的是,所挑选参加展览的艺术家都是非职业书画家,更加突显中国传统书画艺术作为文人“馀事”的特点。“他们中很多人都是深圳艺术、学术机构中的管理者、教授、策展人员,有很强的艺术理论、艺术史修养。书画创作在他们工作生活之余,借以寄托情感,表达心绪,是诗意栖居的手段和方式,是生活的重要组成部分。他们的书画作品重笔墨,讲究意境,重视对传统书画的承继和创新。”


值得一提的是,开幕式当天,主办方还邀请了盆景艺术家林鸿鑫参展。为此,策展人王子蚺特地为他的作品准备了一张“白色的宣纸”(挂幕背景)。现场交流中,林老激动地说:“立体的画,无声的诗。”


●强调书画同源


中国传统文化博大精深,需要深度挖掘。此次雅集还希望传递出传统书画的一个重要观念:书画同源,强调书画结合,重新继起传统文人书画的文脉。


中国文人书画的最大特点是书画一体,书画不分家。元代书画家赵孟頫有一首著名的题画诗:“石如飞白木如籀,写竹还于八法通。若也有人能会此,方知书画本来同。”说的即是书画同源的道理。


如今连续举办两届的“旧雨新知”展已经形成了自己的格调。它推崇“小而精,精而雅”的创作和展览模式,试图向公众呈现中国书画艺术的优雅和精致。在王子蚺看来,“旧雨新知”崇尚包容,强调个性,注重书画作品的文性质性以及创作者的情绪趣味,这既是对传统书画情怀的承继,也是对艺术生活的追求。


●观照书画与生活的关系


深圳美术馆一直重视传承传统,并组织一系列展览。2006年,深圳美术馆开始关注在深圳从事传统书画创作的艺术群体,并策划相关活动。2006年该馆举办的“传承与表现——深圳青年书法十人展”; 2009年“我的日常书写——深圳青年书法篆刻邀请展”;2012年,该馆以“居住空间的书法艺术”为主题,讨论了由现代居室空间变化而引发的书写变化等问题。


2015年举办的“深圳美术馆青年书法邀请展”,提出传统书法内在精神的传承与在当代生活语境下转化的问题;2016年,以“二十间书房”为主题,呈现了本土二十位青年书画家的日常书画创作;2017年,举办的“旧雨新知——艺术家作品联展(第一回)”,展示本土青年书画家的艺术创作,探讨传统书画艺术在当代生活中的意义。这些展览的共同特点是始终观照书画与生活的关系,注重探讨书画在当代生活中的作用和意义。


据悉,此次展览将展至5月26日,观众可免费观看。 


[责任编辑:肖红艳]