刘永涛作品《大上海》
深圳特区报2019年06月14日讯（记者 尹春芳）由深圳画院主办的“海上迷城——刘永涛水墨作品展”正在深圳画院展出。展览呈现出刘永涛艺术创作的主要变化，展出从2001年至今近二十年以大上海为底本创作的都市水墨作品共六十余件。
刘永涛于1977年出生于吉林四平，2001年毕业于吉林艺术学院美术教育专业，现居上海。刘永涛的作品揭示了当代水墨领域中的各种可能性，他从自然景观的角度在水墨这一领域进行试验。对于他来说，传统如何在当代转换是一直在思考的问题，其创作实践呈现了这一思考的变化。
本次展览以“海上迷城”为题，一方面基于刘永涛创作中最主要的两个主题“海上风景”和“迷城”，另一方面则基于刘永涛作品所呈现出的“城”与“迷”的语言风格；还有一方面是为了表达现代城市在艺术家心理构建的时代情怀。
刘永涛对城市的表现，源自于他对建筑大楼的素描创作，不过这些素描并非传统意义上的素描，它们体现的是线与形的转换，而非体、面、明暗的关系。在此基础上，2008年左右刘永涛开始创作《大上海》系列，这是一组以上海城市面貌为元素的作品，素描的线条成功转化成水墨的线条；2010年，他又进一步对自然景观进行抽象，在保存城市建筑的意味的情况下，尽量弱化建筑实体形象，形成《迷城》系列；2016年后，刘永涛从传统绘画中吸取养分，发现了城市轮廓与远山之势有相似之处，试图将城市与山水相结合，体现一种亦城亦山的视觉形象，这便是《忘城》系列。
评论家认为，刘永涛作品最凸显的特征是对线条的运用和创新，这些线条虽然生发于素描，却不具有造型的功能；虽以笔墨造就，又不局限于笔墨的内涵，它更像是一种水墨媒介下的形式线条。所以，无论是刘永涛的“城”，还是线条，都充满“迷”一样的感觉。
展览的策展人郭延容认为，此次展览呈现出刘永涛根据同一主题不同时期的创作，从而进行平行比较，清晰展现艺术家创作风格的变化轨迹和思考路径。同时，也希望此展能为深圳本土青年水墨创作提供一种不同语境的参考。
此次展览将展至6月26日。