毕加索在创作中
《母与子》 布面油画 81×60cm 1907年 国立巴黎毕加索博物馆藏
◎ 深圳特区报记者 尹春芳
巴勃罗·毕加索曾经说过，“我本想成为一个画家，然而我却成为了毕加索。” 今年夏天，毕加索大展刷爆朋友圈，一南一北两个毕加索大展将我们的视线聚焦在这位艺术奇才身上。
6月15日，“毕加索——一位天才的诞生”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏，从中精心挑选出103件作品，全面回顾毕加索创作生涯的前三十年，力求呈现出毕加索从早期到中期的艺术成长经历。
6月23日，“深圳国际艺术大师系列展——毕加索真迹展”亮相深圳万象城。此次共展出45幅真迹作品，包括39幅版画、2幅油画、3件陶瓷、1件水晶雕塑。此外还有100余张照片，其中一部分作品首次公开露面，展现了毕加索跨越71年的艺术生涯。
毕加索的魅力到底在哪里？与传统展示不同，如今的毕加索大展在策展有哪些新变化？围绕这些问题，记者采访了相关业内人士给出独家解读。
●艺术史的“标杆人物”
美术史上的超级明星除了达·芬奇，另一位非巴勃罗·毕加索莫属。他在全球太有名了，可谓妇孺皆知。就算鲜少了解艺术的人提起毕加索，都能说出一二。作为少有的生前就名利双收的成功艺术家，毕加索从少年就开始书写自己的天才传奇。
毕加索是20世纪世界画坛上最知名的画家，他在70余年的艺术生涯中，留下了无数的珍品。1881年10月，毕加索出生在西班牙，父亲是个美术老师，从小他就在父亲的指导下学习绘画。毕加索少年时代最有名的作品是《科学与博爱》，曾参加马德里国家艺术展览，显示了他极高的创作天赋。
19岁那年，毕加索首次举办了个人画展。他的绘画经常带有凄凉的蓝色色调，形成了他艺术上的蓝色时期。1904年，他来到巴黎定居，进入玫瑰色时期，青春与爱情开始活生生地呈现于画面上。但毕加索不停地否定自我，寻找新的表现方式。
1907年，他创作了一幅大型油画——就是著名的《亚威农的少女》，它标志着立体主义绘画的诞生，被称为“20世纪美术的第一次最具有根本意义的革命”。与传统的绘画形式不同，立体主义绘画对物体不做如实描绘，也不讲究对称等传统绘画中的基本元素，而是采取形体的简化，注重以立方体来表现物体。
说到毕加索，大家都知道他与立体派的不解之缘。中国人最为熟悉的《格尔尼卡》《亚维农少女》《哭泣的女人》等作品只是毕加索一生中短短的一个阶段的风格，其风格变幻莫测，每个阶段都对艺术史有着巨大的贡献。
作为20世纪最具影响力的艺术家，毕加索在长达70多年的艺术生涯中，创作了多达近37000件作品，跨越油画、石板画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷、蚀刻等多个领域。他从不曾停止探索和变幻，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，再到现实主义，诸如印象派、野兽派都被他汲取营养，转变成自己独特的风格和手法。
●与中国缘分“深厚”
毕加索在中国如此之火是有原因的。在艺术上，作为 “立体主义”主将，他对后世美术界、乃至设计界产生了巨大的影响。在人生历程上，他与我国国画大师张大千、美术界泰斗张仃都有过直接交往，并且他平生崇拜我国另一位艺术大师——齐白石，一直对中国画推崇至备。
有一则艺文趣事直接展现了毕加索是齐白石的“迷弟”。1956年，中国画家张大千游历欧洲来到巴黎，拜访毕加索，一起畅谈艺术和绘画。毕加索拿出了多幅画稿，张大千一看这不是齐白石的名作吗？原来毕加索时常临摹齐白石的作品。
毕加索的作品不仅对现代西方艺术流派，也对整个世界的当代艺术影响深远。但凡活跃于20世纪的画家，很难能完全绕开毕加索的影响。
与此同时，毕加索对中国艺术的影响也贯穿了近一个世纪。从1920年到巴黎学习绘画的常玉、林风眠的作品中，都能感受到毕加索的痕迹。
艺术家张晓刚认为毕加索最难能可贵的是对艺术不懈的探索，“他的风格变化极其多样，无形中成为一种对艺术家的标准。尤其是现在，都爱用毕加索举例，如何一辈子都在追求变化。毕加索厉害在每个阶段都能走出自己的低谷。”
艺术家、中国艺术研究院副院长谭平谈及毕加索时表示，毕加索一生中创作的作品，每个阶段都非常精彩，数量也非常大。“我认为，作为一个人来讲，他的经历更为精彩，这其中的人性是很多人无法比拟的。作为同样画画的同行，毕加索的作品不是用画笔画出来的，而是本能的自然呈现。不是技巧问题，也无法判断好坏。现在做毕加索的展览，是让大家重新认识到艺术应该还要有人的气息。”
●天才艺术家如何“炼成”
近些年，毕加索的展览频繁“到访”中国，不仅拍场上的毕加索越来越多，毕加索的作品也更多地飘洋过海来中国展出。如何看懂并且深入走近毕加索，对展览的品质和策展理念提出了更高的要求。
比如，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的毕加索大展将视角对准毕加索创作生涯的前三十年，囊括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。这些创作于1893至1921年间的作品，共同展示了这位现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才——毕加索的艺术创作的形成与演变过程。
与惯常将毕加索的艺术生涯简化为一系列严格定义和相互封闭的创作时期的策展方式有所不同，此次展览在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角，由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。
UCCA馆长兼CEO田霏宇表示：“我们不仅展示当代艺术的最新发展动向，而且通过展示现代大师的创作，来审视当代艺术的根基。我们相信，毕加索的故事与我们中国的观众是相关的。”
贡布里希曾经说：“没有艺术这回事，只有艺术家。”可以说，重新审视毕加索这样一个重要艺术家的创作，可以更好地让我们了解当下艺术与时代的关系。