深圳新闻网9月1日讯 今天，由艺术家李燎、画家刘懿和写作艺术家司屠共同呈现的群展“景甜，你还能逃跑吗？”在蜂巢（深圳）当代艺术中心开展。此次展览呈现了三位艺术家依附于不同媒介的艺术实践，鼓励观众摆脱寻常观看的视角，转向对被遮蔽在媒介、形式之下的原初情绪的关注，以及对每位创作者投射在作品之上那份不可具体言说的、富有诗性的个人气息的体悟与感知。展览持续至10月19日。
展览名称“景甜，你还能逃跑吗？”来自司屠的写作文本。司屠认为，“景甜”是个温柔的名字，她是谁不重要，当我们念出这句话时，相当于自言自语，是在问景甜，更是在问自己还能逃跑吗？从习焉不察的生活中逃跑。
整个展览以司屠的文字为主线，刘懿的绘画为注释，李燎的影像为点缀，用跳跃式的方式穿插在一起呈现，让观众体会三种不同形态艺术间的交融。
司屠以文字作为艺术创作的材料，透过独具个人风格的语言，令寻常世界里稀松平常的细节产生微妙的逻辑关联。
李燎以行为辅以影像的方式呈现对周遭日常景观的观察，于微观层面思考和解读社会问题，形成其观念的输出。本次展览中，创作于2011年的《春风》里，李燎请白领上班时将其锁在写字楼下直至下班时间解锁，以对肉身的囚禁揭示改革春风吹满大地后带来生产方式的巨变；新作《秋风》中艺术家则选择天气转凉后，在家附近常散步的辅道上踢一片落叶，一直踢到商场里妻子公司的门店内。《秋风》像是《春风》延续，不同的是后者对狂飙突进式社会生产方式反思已由“秋风扫落叶”这一略显萧瑟的情绪替代。
刘懿的绘画经由早期对现实场域内物象与意义的错位进行叙事性呈现转向了对绘画语言的关注与提纯，她不拘泥于古典的绘画程式，将新鲜刺激的手法定焦在生活碎片上。《跳》、《走》、《转》等瞬时性动作被定格于画面之上，完成了向永恒的转换，也因此这些撷取自日常又与其疏离的片段，被赋予了隆重的仪式感。她仿佛通过绘画构建了一个内心剧场，等待着观者前来探访。