导演张唯接受采访
《天籁梦想》海报
优秀国产片《天籁梦想》即将于1月9日登陆全国各大院线。本月6日，这部问鼎中国国际儿童电影节最高奖的“深圳制造”在嘉禾影城超前点映，雪域高原与现代都会的融合，朴素动人的梦想追逐，获得了观众的普遍肯定。当天下午，导演张唯莅临嘉禾影城接受媒体采访，讲述影片幕后的创作艰难。
影片获赞：藏区与深圳的巧妙融会
《天籁梦想》根据真人真事改编，讲述四个藏族盲童追寻音乐梦想的冒险旅程。不同于以往的藏族题材影片，该片没有猎奇，没有简单的艰苦呈现，而是以朴素手法再现了盲童们的内心光明。他们行走在路上，历尽坎坷，笑泪交杂，最终登上了“天籁梦想”的大舞台。不少观众认为，该片不仅将梦想的目标巧妙设定在这个改革开放的窗口城市，更淋漓尽致地展现了作为改革之城、开放之城的巨大魅力，其现代包容的城市气质流淌在整部影片中。
有年轻观众表示，影片总基调明快，并不乏幽默与会心，这让人收获了意外之喜。有观众注意到，86分钟的观影中，观众席发出了十几次笑声。影片充满喜感，这与那些用苦哈哈基调表现残疾人的电影迥异，盲童们的视力障碍只是戏剧冲突的要素，其梦想与情感都与普通人无异。片中有台词说“过度的怜悯就是歧视”，导演选择轻松的视角，正是体现了一种平等与关爱。
深圳文联一位评论家认为，影片核心的“梦想”与“天籁”，并没有以单一维度呈现。重心放在了逐梦过程——即使是盲童，也需要在自我实现的终极命题上付出努力，这就使得他们与一般“正常人”无异。所谓人文关怀，不是用怜悯的目光去俯视，而是站在一起感同身受。整部影片中，这种价值观的贯彻深入而不见痕迹。影片另一令人刮目相看的地方，是将西藏和深圳两个完全不同的空间进行比照，同时，又巧妙互动。深圳的现代感与极具变化，西藏的古老原始与保持如初，两个地点的空间形态与生活状态差别，在追梦路上得以贯通，片中哈雷车队就像一条线，将两个点连接在一起。含蓄，自然，给人以广阔的想象空间。
导演张唯：追求敏感纯净的表达
在接受采访时，导演张唯透露了诸多影片幕后。从最初萌发到完成创作，前后历时8年，他带领工作人员几次深入藏区，搜集了大量素材，其中童声演唱的《洁白的仙鹤》特别打动了他。此歌在藏区流传甚广，歌词是仓央嘉措的绝笔之作。张唯听到的是8岁藏族小喇嘛的演唱，其歌空灵脱俗又带些忧愁，便决定将其作为插曲，这首“不可复制的天籁”与电影主题不谋而合。而为电影配乐的大师、奥斯卡音乐终身评委Peter Golub也表示这是“非常罕见的天然美声”。
电影中间，有段盲童们在去拉萨途中与前往珠峰的哈雷骑士们的相遇。车队内部出现争议，最后出现感人而酷炫的画面——掉头帮助四名盲童追逐梦想。此段被观众誉为“神来之笔”，张唯介绍说，这是在剧本阶段就设定好的，象征雪域高原与深圳特区的巧连接线。当时参与拍摄的骑士们分文不收，前后有近四十人帮助完成了这段盲童与骑士相遇的拍摄。
虽然《天籁梦想》获得了包括中国国际儿童电影节最高奖在内的众多荣誉，并受到二十多个国际儿童电影节的参赛邀请，张唯仍不认为自己拍摄的是部儿童电影，他说，我只是以儿童为主角并以他们的经历贯穿故事，他不希望自己的影片仅仅停留在儿童的狭窄受众群，他相信好的电影都是老少皆宜的，希望这部以孩子为主角的电影带给观众以纯净，让各个层面的观众都能有内心的触动。（记者王樽）