原标题：透过“书信” 领略先锋艺术魅力
深圳新闻网讯 “见者的书信：博伊斯x白南准”正在昊美术馆（上海）展出。展览呈现了博伊斯与白南准这两位在20世纪战后时期给艺术史带来巨大震撼的先锋艺术家的作品，以及博伊斯和白南准之间亦师亦友的情谊。
约瑟夫·博伊斯是20世纪下半叶最具影响力的行为艺术家、也是国际艺术领域最富争议的人物之一，他对艺术与社会具有强烈的想象力，对后继艺术家产生了深远的影响；白南准是全球最重要的视觉艺术家之一，亦是新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者，他的创作涵盖了艺术、音乐、媒介、科技以及流行文化等领域，对21世纪新媒体艺术的繁荣具有深远的影响。而展览的名称“书信”则象征着两位艺术家作品中千丝万缕的联系。
被视为“录像艺术之父”的白南准于1932年出生在今韩国首尔，1950年随家人移民至日本。他早年接受专业的钢琴训练，大学毕业论文研究的是奥地利作曲家、音乐理论家阿诺德·勋伯格。进一步学习音乐史的强烈愿望将白南准带到了慕尼黑大学。也就是在德国，白南准相继结识了“激浪派”（20世纪60年代初出现在欧美的松散的国际性艺术组织）的主要创始人之一乔治·麦素纳斯等人，并于1962年认识了博伊斯。
白南准在从古典音乐向实验性音乐的过渡过程中发现了运用老式电视机进行艺术创作的妙处，逐渐形成了运用电视机、概念性影像以及声音进行创作的方式。此次展览呈现的白南准的影像在某种程度上可以看作是对博伊斯的整体回应。譬如，博伊斯标志性的毛毡帽等元素频繁出现在白南准的作品里。
1921年出生于德国西北部克雷费尔德的约瑟夫·博伊斯被视为激浪派中最重要的艺术家之一。博伊斯通过提出“人人都是艺术家”这一惊世骇俗的概念，强调了每个人的思想对于社会构建的功能、责任和意义。“艺术应该服务于每一个人，而不是精英”，博伊斯如是说。他喜欢以不同程度的方式打破传统、挑战观众对于艺术的传统理解，鼓励每个人从一名艺术家的角度重新审视个体之于社会的职责和使命。
该美术馆的二层展厅展出了昊美术馆创始人郑好收藏的约400件博伊斯作品。这批收藏不仅包括博伊斯代表性的“展柜”系列、著名的行为艺术《如何向死兔子讲解绘画》和《欧亚大陆》的纪录片等，还包括大量的史料和文本。
此次展览的策展人格雷格·杨森看来，此次在中国同时展示这两位先锋艺术家，除了他们在艺术史上所处的地位以外，音乐、人性以及二人人生经历所代表的“全球性”是此次并置二者的初衷。
据悉，该展将展至5月13日。（记者尹春芳）