专访｜画家笠夫：绘画不是艰苦，是精神安慰剂

深圳特区报2019年4月26日讯 细腻的线条、精湛的技法、古意盎然的气韵带来高雅的艺术享受。“此心安处是吾乡——笠夫国画个展”将于4月30日—5月12日在深圳美术馆举行。此次展览展出画家笠夫近两三年的作品。近50幅的画作，涵盖了山水、人物、花卉、翎毛扇面小品等。展览亮点纷呈，印证了画家的扎实功力和全面性，也多角度呈现了画家本人的心路历程。

此次展览的策展人子静认为，笠夫的扇面和小品，多样化的风格之下，传承虽是主线，但气韵和风貌已经打上了笠夫自己的烙印。“如借用王蒙笔法，又不是王蒙那种密不透风。他学其神韵，又带有他本人特有的风格气质，清新，静雅。”

丹青笔墨写华章

画家笠夫生于书香家庭，幼承庭训，对艺术产生浓厚兴趣。青少年时期受到著名鉴赏家杨仁恺先生的指点。十几年前笠夫是深圳著名的电视人，留学日本，游学央美。后来转行，专习绘画。四年前，笠夫于声名鹊起之际，开启了艺术上的国际化之旅。

2015年，笠夫成为加拿大全国性的画廊——维多利亚温切斯特画廊重点推介的东方艺术家。笠夫是其60余名全球艺术家中唯一的中国人。3年后，笠夫不仅得到了加拿大艺术界和媒体的认可，作品也被美国、英国及加拿大的藏家广泛收藏，奠定了笠夫作为国际性画家的重要一步。

在2017年，凭借画风的独特与纯粹，笠夫的3件作品进入加拿大维多利亚美术馆。这场以纪念加拿大150周年国庆的大型画展上，笠夫的两幅青绿山水、一幅翎毛作品，吸引了大量的观者，成为现场的亮点。现场的资深专家表示，笠夫的作品“山水间有大雅、不媚俗。”

如今，笠夫回到深圳，在这个与他结缘的城市举行个展，也可以看作是对其艺术生涯的一次小结，一次汇报与一种眷恋。

作为一名媒体人，笠夫用12年完成跨界转型，他用作品让西方知道中国艺术的唐宋之美和高雅意境；与此同时他是一名不折不扣的深圳人，25年前把老家当故乡，如今人在海外，他的心灵故乡却成了追梦圆梦的大深圳。

气韵生动具有独特风貌

国画大师李可染说“可贵者胆，所要者魂”，就是说画者一定要胆大，才画得好画；“所要者魂”指的是艺术作品要有精气神。

含蓄的、宁静的、淡远的、淳厚的美……观笠夫的画能感受到一种独有的精气神贯穿其中。笠夫作品有着中国传统画的纯正根脉，又具有鲜明的个性语言。正如关山月美术馆学术部主任张新英所评析，笠夫的作品有一种抚慰人心的力量，它给人以启迪；广州美术学院艺术系主任胡斌认为，笠夫打破了很多界限，重拾传统，又不照搬传统。

中国美术家学会理论委员会委员、华南师范大学美术系教授皮道坚在点评笠夫的作品时表示，在新水墨、当代艺术铺天盖地之际，笠夫却独辟蹊径，勇于到中国传统艺术中去寻找，去探索，这本身就需要一种自由之精神。更重要的是，在这种师承古人的过程里，笠夫是学其神，得其心。就像他的山水长卷，有倪瓒的风骨，黄公望的笔法，赵孟頫的气息，加上自己的布局心思和色彩运用，从而在传承中呈现笠夫独有的风貌。这样的点评再恰切不过。

临摹古典大师是最高级的学习

相比过往，笠夫的大转变是由最初的冷色调，到当前的宁静唯美、唐宋画风。这源于与西方绘画的对话结果。在这场中西碰撞中，笠夫最终选择了东方式的回归：到古典与传统中去，寻求艺术的真谛。

作为60后，笠夫属于对中国文化感情深厚、又有全新理解的一代人。由于有机会接触并深入了解西方，尤其是西方的误读和偏见，激发了笠夫对祖国、对传统文化的探究，最终使他回归传统，并由此找到了艺术的方向，心灵的归处。

从传统里寻找，临摹是一种途径。在他看来，临摹古典大师是最高级的学习。每当看到古人优秀的东西，总是不断被感动，见贤思齐，逐渐融进自己的骨子里。如倪云林的“洁癖”，是对世俗化的反省，对浮躁社会的冷观。如赵孟頫的寄情于画，对自己身世经历的感慨，以致寻求绘画的纯粹与超然，他越来越偏爱“不食人间烟火”的画风与生活。

绘画对笠夫意味着什么？笠夫坦言，绘画于我，是与古典大师对话的过程，也是心灵升华的过程。绘画不是艰苦，是精神安慰剂。绘画是让我忘记痛苦的过程。

读特记者 尹春芳 文／图