深圳新闻网2025年1月27日讯（记者 童小晋）近日，“雨亦奇——李可染写生七十周年深圳特展”在深圳美术馆展出。此次展览集中展现了著名山水画家、美术教育家李可染在中国画发展的转折点所做的探索实践，展览将延续至2025年2月16日。
展览现场。
此次展览共展出藏品73件，包括李可染艺术基金会藏李可染创作及写生作品70件，深圳美术馆藏李可染书法和创作3件。此外还有李可染影像资料3段，李可染写生用具一组。展览共分为4个章节：“用最大的功力打进去”“精读大自然”“用最大的勇气打出来”“李可染与岭南”。
《万山红遍》79.5x49cm 1964年
《春雨江南图》68.5x46cm 1984年
《松下观瀑图》79.5x47cm 1943年
《黄昏待明月》68.5x45cm 1985年
《放鹤亭》58x34.5cm 1945年
《苏州水乡》37x45.5cm 1954年
《谐趣园饮绿榭》32.5x42.5cm 1954年
李可染是中国20世纪重要的山水画家和美术教育家，曾任中央美术学院教授、中国画研究院（现中国国家画院）院长和中国美术家协会副主席等。他与岭南和深圳渊源颇深。上世纪六十年代初，李可染曾受邀到广东从化疗养创作，《万山红遍》等作品的创作就是在从化开始的。因此广东是李可染先生一直非常怀念的地方。1987年，深圳美术馆的前身，深圳展览馆正式更名为“深圳美术馆”，馆名就是由李可染所题写。2005年1月，“李可染写生作品展”在深圳美术馆开幕，可染先生的夫人邹佩珠女士在开幕式发言中说：“这次展览满足了李可染的一个心愿，希望这次展出能为在高速发展中的深圳文化建设作出一点贡献。”
李可染。
李可染生于1907年，13岁开始学习传统中国画，1941年提出中国画改造与复兴的明确态度，即“用最大的功力打进去，最大的勇气打出来”，1954—1959年间，他连续行程数万里的写生创作，造就了山水画界深入自然和生活的新气象，直接促成了新山水画的建立，影响深远。李可染通过“精读大自然与传统二本书”确立的个人绘画语言，为中国画现代化之路提供了重要参照和不可替代的示范，极大地影响了20世纪60年代之后的山水画发展方向，具有里程碑意义。
李可染先生的革新与探索，与敢为人先的深圳城市文化相得益彰。20世纪80年代，深圳作为改革开放的前沿城市，对艺术家有着强烈吸引力，许多艺术家都曾多次前往深圳举办展览、参加活动。深圳美术馆举办“美术菁英在深圳”系列品牌展览，是从城市文化发展史与美术史视角来梳理和讲述这些鲜活的故事。
图片来源：深圳美术馆