愿学，是对中国治学的一种致敬
策展人吴洪亮表示，丘挺在当下中国的艺术界有其很特殊的一面，很多人做当代艺术是在试图找到自己的符号，他则是在历史更久的中国传统中寻找新的可能性，这个展览其实不仅是对中国的艺术，而是对中国治学的一种致敬，所以叫“愿学”。丘挺有很好的传统滋养，在这个基础上逐步找到一些新的感受，他的作品可以用任何的传统，以及常规的中国绘画的标准来衡量，他都会给出一个应有的位置和答案。
博采各家之所长
丘挺是从广东成长出来的，早年学习深受岭南画派的影响，包括年幼时临习山水花鸟人物，经常看黎雄才等老一代大师的课徒稿，也常请教林丰俗先生、周凯先生等，不论是在画艺上还有做人的学问上均受益匪浅。“我喜欢岭南人的那种散淡的喜气，天性里的阳光。”
1992年至2000年丘挺在浙江中国美院历经八年本硕研习。江浙是水墨的重镇，在那成长的年代，受到了童中焘、卓鹤君、范景中等先生的教诲，使其对于艺术的认识受到了很好的启发。“江南的细腻、雅润，湖光山色尽显青黛， 烟云变灭的水墨兴味都给我很大启示。”
2000年丘挺又转赴北京师从张仃先生门下读博士，成为中国第一位获得中国画学博士学位的理论与实践相结合的中国画家。“张仃先生的广博通透是这个时代艺术界少有的，有执守又开放、绝不迂腐。”丘挺对恩师感激感恩之情溢于言表。
求学三地，一路向北，博采众长。“我是客家人，大概客家人的基因里有一种在不断的迁移中形成对于周边环境和文化的关注和相融，所以三个地域的文化特点，对我来讲都有比较特别的体验和积淀。 这次展览是我回家乡做的一个学习汇报吧。”
《布鲁克纳 第四交响曲 浪漫》2017年
听布鲁克纳音乐画高山流水
在展览“知新”板块里有一个新鲜之处，丘挺用通感把音乐感带入画面，西方交响乐异于中国艺术的结构给画面带来了不一样的气质。
“我最近创作用布鲁克纳第四交响曲《浪漫》作为创作题目的作品，不是再现所谓的音乐情绪，而是说这种音乐跟我的艺术思考有一个共鸣感。比如布鲁克纳音乐的那种谋篇布局，恢宏之后的戛然而止，让人冥想，然后再重新开启另外一种状态。跟中国画的留白相通。此外，他用管弦营造的恢弘很像大山水的巍峨峻拔。能让人感到岁月山河地老天荒。他用管乐来呈现弦乐的澄澈细腻，跟中国画的笔墨中笔以立形质，墨以分阴阳的感觉很像。所以我用屏风来呈现这种感觉。这些音乐包括像巴赫、佩尔戈莱西等，让我心动，它确实滋养着我对艺术语言与境界的理解。”