借助丘壑来表达一种“恍兮惚兮”
展览之所以以“丘挺的水墨之思”命名，丘挺说：“这是想说明我的思考是在不断的变化之中，尤其在今天这样一个幻灭、变革、快速的时代，过度产业化的艺术界，炫技与表演化的个性张扬很风行。我一直认为水墨的价值中，最珍贵的东西就是它朴素里的精微感和可以呼吸的从容情绪，这恰恰是如今喧嚣的时代缺失的，因此我的绘画希望能画出一种永恒的幽静。”
“我想在未来的创作计划中，更多回归到内心的关照。通过水墨，借助丘壑来表达一种‘恍兮惚兮’。这需要对未知探索的持久力，它的魅力也在这儿，一张画开局后不知道它最后会呈现什么样的结果。是对我过去经验和多年笔墨历练的重新塑造，希望在此能获得一个解放，达到更自由、更纯粹、自我的心绪传达。”
名家评丘挺作品：
丘挺尤其是对传统笔墨精神有着极为敏锐的把握，并在以现代艺术观念融入画面整体的黑白构成当中，水墨晕染层次精微，结构严谨，笔意潇洒，这些都在他画面上得到充分的体现。
丘挺接受记者采访。
——刘大为（中国美协主席、中国文联副主席）
看丘挺的作品，仿佛在观古人的画，那种气韵原本应该是我们最熟悉的，但是在大家更多选择“我之风格”链接“当代艺术”的今天，丘挺的“崇古”，反成了当下最不常见与最陌生的创作方式。
——吴洪亮（北京画院副院长）
丘挺山水所呈现的时代之观，创造了柔美深邃的笔墨与自然宏大的群山，以自然清旷，恬淡内出的时代审美之品形成了鲜明笔墨画风，独树一帜。
——田黎明（中国艺术研究院常务副院长）
作为70后的山水画家，丘挺对艺术传统和当代的观念更为开阔，他既能够摒弃传统意识形态的保守目光，又在超越时空和思观之道的气韵上师承于经典，与古人对话。无论赵孟頫、黄公望，还是倪云林甚或董其昌，丘挺深谙中华传统文化和艺术的精神和韵致，将自己对古今山水之变的态度和思考注入手中的丘壑与笔墨之中，显现出他对水墨气、韵、调、法的灵性和体悟。
——王绍强（广东美术馆馆长）
丘挺使书法变成“日课”，更需要不断地读书，积累各种知识，养成优雅的为人处世风度作为支撑点。至于书法真正能够构成绘画艺术的有机元素——援书入画，浑元合一，既为时风使然，也属个人的天性际遇。丘挺就属于这种以书入画的当代翘楚。
——李传铭（广州美术学院研究员）