用影像建构属于自己的城市意象
本次主题展策展人、影像节学术总监董冰峰告诉记者，关于如何观看“图像”及对观看机制本身的探讨，是本次主题展关注的核心问题。因此，主题展所邀请的艺术家及7组研究型的系列创作案例，都从不同的切入角度一定程度上呈现了这种思考。
展览作品从冯梦波《私人博物馆》的“考现学”现场为起点，到邱黯雄带有批判、审视视角的未来主义系列动画影片《新山海经》为结束，其中包括2017年威尼斯双年展中国馆艺术家之一汤南南的《全球沙滩记忆计划》、高俊宏的《废墟影像晶体计划》、毛晨雨&周净&芬雷的《谷神变2017》、吴超的《艺术唤醒植物人》，以及艺术家康赫糅合写作、剧场与实验影像等形式于一体的《人类学》项目。
城市规划学家凯文·林奇在《城市意象》中写道，为了适应环境，人们会在脑海里建构属于自己的城市意象图。影像节一直以来都以影像作为城市意象的线索，在活动及展览中呈现影像与城市之间的微妙关系，启发观众以艺术家的意象作品作为蓝本，建构属于自己的城市意象。
比如冯梦波的作品《私人博物馆》，他将镜头对准上海自然历史博物馆，用两年时间忠实地记录了博物馆的每个角落、每个陈列柜和每条走廊，甚至是尘封的后仓库。年久的博物馆在他的镜头记录下呈现出一种特别的诗意图景；《谷神变2017》则在福建宁化与广州、深圳之间进行一次空间连结，追踪空间关系从乡野、乡村、“城中村”直至都市的一个流变路径。
而康赫的“影像写作”为作家诗人们，也为影像工作者们打开了以摄影机为笔，世界景象为情节仓库，后期屏幕为纸张的个人影像创作的广阔空间。康赫更是在深圳设立“影像写作工作坊”，意在为深圳的影像创作者打开新的视野，探寻新的影像创作语言，激励他们以个人或小组的方式，对自己生活的城市进行独特的影像表达。
再前卫的艺术也并未离开生活
作为2017年威尼斯双年展中国馆艺术家之一汤南南，此次参展的作品以现代都市乡愁为核心主题，讨论时间与记忆、神话与诗歌、乡愁与生死等多个命题。在本次影像节，他给我们带来了今年威尼斯双年展的参展作品《全球沙滩记忆考古计划》，在这些影像中，点缀着艺术家多年来在世界各地沙滩上随手拍到的漂流物，并以考古博物学的方法，客观考察它们的历史，以及向亲友、社会机构等征集故事。各种年龄、身份的作者在各种机缘巧合下汇聚在同一片沙滩。
董冰峰表示，本次参展艺术家承担的跨学科工作复杂多变，正如我们现在所面对的越来越多样化的展馆空间，“思想知识在这里汇聚的同时，某种程度上也加剧了艺术家身份权力固化的风险；但需要肯定的是，观众对于作品的观看或参与，本质上同时也激活了这种智性的思考和社会互动的可能空间。”
现场观众李先生告诉记者，“展览跟我想象的不一样，形式比较丰富和前卫。项目虽然看起来比较抽象理论化，偏研究性，但实际上都跟我们息息相关，跟普通观众的距离是很近的。”比如“植物人唤醒计划”，代表着植物人躺在那边，被周围的光影变化和人的距离所唤醒。“谷神变”这个作品有现场播放制作一段音频，很多声音都是从深圳的白石洲城中村搜集来的音乐、人声，甚至还有噪音，当这些声音突兀地出现在美术馆的时候，它提醒着我们，艺术与生活从来都是一体的。