首席张景婷的solo，配以大提琴的音色，那种人性深处的揭示，那种生离死别的霸王之刎，其琵琶声声哀婚娶，江河呜咽。
到了结束之时，琵琶声音一弱再弱，犹如流淌一地的英雄热血，逐渐滴尽，凝固冷却。万念俱灰，万籁俱寂。
最精彩的一幕出现了。在观众极其热烈的掌声中，琵琶大师反复谢幕后，坐下来要加弹一首安可，却不曾想，突然琴弦绷断了，她无法再演奏，只能退场——真乃悲彻骨，弦绷断……
但笔断意连，观众仍在期待之中。直到下半场那曲辉煌的拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》随着林大叶的一个上扬式收拢，结束了全场之后，章红艳终于让观众如愿以偿再听一曲《大起板》—— 其技巧与音乐，在她的指下不仅酣畅而且淋漓。这是一种琵琶美音，真正贯穿着“一带一路”的历史文脉。就在这小小的琵琶与浩荡乐队的对接之中，历史与现实有了衔接，有了精美的再现。这是一次中国史诗性的演奏，也是一次辉煌的中国琵琶与西洋乐器的完美对话。既有小溪哀婉，又有大江大海之气魄。
秦立巍出场演奏的埃尔加e小调大提琴协奏曲，也是蕴藉着深层悲伤的曲子。特别是在琵琶带来了那么浓郁那么深的悲情之后，观众有了更高的期待。在此番深交欧洲“一带一路”四国巡演之中的第一站匈牙利站，我就在布达佩斯的李斯特音乐厅领略了秦立巍这首埃尔加的风采。这一次，他显然比第一场有了更好的发挥。特别到了第二乐章，秦立巍真正“入戏”，非常深入，十分细腻，绵绵悲情，他的弓在缓慢中拉动伤口，悲伤到了极致，无声演奏。可惜，观众在乐章之间，就马上鼓掌，多少冲淡了一些回味。
布拉迪斯拉发的观众今晚太亢奋了！他们喜欢站起来鼓掌。最热烈的掌声是最后的《交响舞曲》。
《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫生平最后的一部杰作。从某个角度看，《交响舞曲》是作曲家最擅长的那些元素——舞曲、宗教颂歌以及粗犷的俄国传统曲风的集萃，从另一个角度看，晚年的拉赫玛尼诺夫有一个鲜明的偏执倾向，喜欢采用新奇的、漂移不定的和声，由此而引起了一些人的批评：认为作品过于古怪、晦涩，但这些批评没有妨碍《交响舞曲》卓越的艺术价值。林大叶充分调动了乐队，让这经典作品有了令人信服的诠释，现场观众有了强烈的共鸣。显见他们非常熟悉并喜欢这个作品。
最后加演一首中国曲子《高山青》。那轻盈明媚的节奏，随着指挥家的轻盈舞姿而感染着每一位西方观众。他们一定是第一次听到这样的中国音乐，然而，这并不妨碍他们的接受能力。他们被这首乐曲唤起了更高的兴趣，掌声不绝于耳。
音乐会为观众带来了一个愉快的夜晚，他们散场时一片欢悦的情绪，彼此交换着对音乐会的感受。我坚信好的音乐，一定是能够走向世界的。就像琵琶这种纯正味道的中国古典文化的传播，就像鲍元恺这种浓艳的中国山水画音，其美妙旋律定会飘溢而出，在斯洛伐克的风中传播，在青山绿水夜间融入诗意的画境。